«В них сила, красота и мудрость русской женщины»: Мастерица из Кузбасса создает необычные кокошники. Почему все в восторге от них?

Традиционный русский женский костюм отличался особой красотой и богатством: вышитые рубахи, яркие сарафаны или клетчатые поневы с узорным подолом, а также богато орнаментированные передники. Однако жемчужиной наряда, без сомнения, был головной убор – кокошник. Изначально это была повязка с высоким, щедро украшенным гребнем. Со временем кокошник стал одним из ключевых символов русского костюма и культурных традиций. Сегодня этот головной убор переживает возрождение интереса: ретейлеры отмечают удвоение спроса на кокошники на ведущих маркетплейсах, с сотнями тысяч проданных экземпляров на значительные суммы.

Мы поговорили с мастерицей Еленой Ефановой, автором канала «Кокошники», о том, как связаны кокошник и черный петух, сколько может весить такой аксессуар и как превратить старинный предмет одежды в стильный и современный.

— Моя основная деятельность — арт-фотография. Для воплощения творческих проектов часто требуется уникальный реквизит, который я создаю сама. Начиналось всё с простых вещей, но с ростом опыта и увлеченности реквизит становился сложнее. Я освоила шитье, флористику, научилась делать маски, крылья и короны. Создавать что-то своими руками — одна из моих главных жизненных потребностей.

Свой первый кокошник я сделала в 2023 году для одной из модных фотосессий. Задумка была такая: модель в черном кокошнике с черным петухом.

Оказалось, найти живого петуха в Кемерово проще, чем подходящий традиционный головной убор. Поэтому я взялась за его создание сама, используя ободок, проволоку, картон и даже старую мамину бижутерию.

После публикации фотографий этот кокошник стал невероятно востребованным среди моделей и фотографов. Я возила его на съемки в разные города, пока он окончательно не износился и не пришел в негодность.

Процесс создания кокошников мне очень понравился. Он включает в себя самые разнообразные техники и материалы: работу с красками, подбор текстур и форм, использование бус, бисера, стразов, глины, гипса, акрила и многого другого. К тому же я давно интересуюсь русским бытом, нравами, верованиями, фольклором городов и деревень Российской империи, и кокошники стали естественным продолжением этого увлечения.

Кокошник символизировал курицу-наседку

Слово «кокошник» происходит от древнерусского «кокошь» — курица-наседка. Считается, что головной убор так назвали из-за сходства с гребнем птицы. Первые прототипы кокошников, представляющие собой твердые головные уборы, низко сидящие на лбу и закрывающие голову до ушей, встречаются в новгородских погребениях X–XII веков.

В XVII веке кокошники стали неотъемлемой частью русского женского костюма, их носили женщины всех сословий: дворянки, купчихи, стрелецкие жены, крестьянки. В этот же период слово «кокошник» впервые было зафиксировано в документах.

В 1700 году, после реформы костюма, проведенной Петром I, кокошники вместе с сарафанами и душегреями ушли из повседневного обихода, став элементом народной, праздничной одежды.

На сегодняшний день я изготовила более 100 моделей кокошников. Большая часть из них — классические, куполообразные, украшенные орнаментом из тесьмы, бисера, бусин и страз. Безусловный хит продаж — темно-красный кокошник с очельем, декорированным кружевом. Также пользуются популярностью белые, зеленые и даже черные варианты.

Елена Ефанова — фотограф из Кемерово. Окончила училище народных промыслов и Кемеровский государственный институт культуры, оба с отличием. Увлекается графическим дизайном, акварельным скетчингом, флористикой, визажем, керамикой. Любит музыку, изучает русский быт, верования и фольклор периода Российской империи.

Я также очень люблю экспериментировать. Одним из самых ярких моих творений, наверное, является кокошник с мухоморами. Я сделала его в качестве эксперимента, а затем его выкупила девушка-фотограф, одна из моих постоянных клиенток, для которой я в разное время изготовила не меньше десяти кокошников. К слову, кокошник с мухоморами — самый большой и тяжелый из всех моих работ. Для его создания потребовалось около килограмма полимерной глины.

Есть у меня и кокошник, напоминающий элементы брони. Однажды я увидела изображение горжета — металлической пластины, части рыцарских доспехов, защищающей шею. Мне показалось интересным соединить в одном образе элементы доспехов и женского головного убора.

А еще как-то раз я решила смастерить кокошник, имитирующий рыбью чешую. Я сделала его из тыквенных семечек, которые покрасила в изумрудные и бордовые переливающиеся цвета, а затем покрыла лаком.

В Москве кокошник напоминал корону, а в Сибири — полумесяц

Кокошники изготавливали особые мастерицы — кокошницы, работавшие в больших селах, городах, часто при монастырях. Изначально их делали из бересты, лыка или проклеенного холста, позднее — из плотной бумаги. Для этого вырезали фигурную основу (гребень), которую крепили к повойнику — маленькой плотной шапочке, закрывавшей волосы.

Гребень обтягивали тканью — штофом или бархатом, расшитым золотыми или серебряными нитями, бисером, бусинами, жемчугом и даже драгоценными камнями. Нередко лицевую часть убора (очелье) дополнительно украшали нитками бисера, спускающимися на лоб, жемчужной сеткой или парчой, собранной в мелкие складки. Иногда к кокошнику крепили рясны — длинные подвески из бисера, жемчуга или бус.

Историки предполагают, что у самых первых кокошников гребень был полукруглый, но со временем в разных местностях ему стали придавать различную форму. Так, в Пскове, Костроме, Владимире носили кокошники в виде наконечника стрелы; в Сибири кокошник походил на полумесяц; в Новгороде и Твери напоминал шлем; в Москве был округлый, как корона.

Кокошники были дорогими. В начале XX века цены на них доходили до 300 рублей ассигнациями, поэтому их бережно хранили и передавали по наследству.

Идеей для кокошника может стать что угодно: сами материалы (металл, глина, пластик), техника исполнения (роспись, лепка, декупаж), картины, фильмы, музыка, литературные сюжеты.

Однажды, например, на блошином рынке в Санкт-Петербурге я увидела сарафан — и придумала для него кокошник. В другой раз смастерила головной убор, вдохновленный символом наступающего года Змеи — так появился белый кокошник с узором в виде змеек. А во время прошедших новогодних каникул я создала кокошник по мотивам картин Билибина — перенесла с помощью техники декупажа на головной убор иллюстрации к «Василисе Прекрасной» и «Марье Моревне».

Поскольку все мои кокошники — разные, то и процесс их создания тоже уникален; даже при повторе никогда не получается точной копии. Часто я работаю без эскиза, и результат может быть неизвестен мне самой. Обычно я беру плотный картон, придаю ему нужную форму, покрываю специальным составом, а затем декорирую.

Большую часть работы я делаю руками, только самые мелкие детали выкладываю пинцетом.

А еще я всегда мастерю под любимую музыку, подкасты или аудиокниги. На создание одного кокошника уходит около трех дней — это с учетом просушивания краски и схватывания клея.

Чем необычнее материалы и дизайн кокошника, тем интереснее мне над ним работать. Мне нравится пробовать новые техники. Например, недавно я смастерила кокошник в стиле славянского киберпанка: он сделан из материнских плат, радиоэлектронных деталей и неоновой подсветки. Также было увлекательно работать с металлическими филигранями, из которых я выполнила кокошник с маской, закрывающей глаза.

А вот труднее всего было сделать кокошник из пластика, который я придумала для кемеровской Снегурочки. Пластик — эффектный, но неподатливый материал. К тому же девушка сначала была в нем на улице (а зимы в Сибири холодные), затем зашла в тепло. В результате из-за перепада температур пластик деформировался — и кокошник пострадал.

Кокошник охранял женщину от беды

Считается, что кокошники служили женщинам не только украшением, но и оберегом. По славянским поверьям, в волосах замужней женщины сконцентрирована жизненная сила, но если их увидят чужие люди, это принесет несчастье в семью: неурожай, болезни, падеж скота. Поэтому женщины, выйдя замуж, волосы всегда закрывали, а кокошник отлично справлялся с этой задачей.

Цвет, узор и форма гребня также имели символическое значение. Так, в центре кокошника обычно вышивался узор «лягушка» — знак плодородия, а по бокам — «лебеди», символ супружеской верности. Тыльная часть была украшена «древом жизни», каждая веточка которого — новое поколение. Да и сам гребень будто бы превращал женщину в курицу-наседку — плодовитую мать многочисленного потомства.

Передавались кокошники по женской линии, от матери к дочери, сохраняя семейные традиции и историю.

Смастерив новый кокошник, я обычно провожу с ним съемку, а затем выставляю изделие на продажу. Некоторые экземпляры также доступны для аренды в Кемерово. Правда, мои кокошники не предназначены для повседневной носки; они больше подходят для фотосессий, выступлений, клипов, корпоративов и всевозможных праздников в русском стиле.

Например, в прошлом году я сделала венец для невесты — белый, с жемчужными бусами и ряснами, спускающимися до плеч. Еще мне трижды заказывали кокошники специально для празднования Масленицы в Никола-Ленивце.

Для Масленицы в Никола-Ленивце я, среди прочего, создала черный с красным «рогатый» кокошник, дополненный яркими лентами.

А в декабре прошлого года в моем кокошнике на концертах в Санкт-Петербурге выступала вокалистка фолк-метал-группы Woodscream Валентина Цыганова: она выбрала черную готическую модель, украшенную черепами.

Помимо этого, мне запомнился покупатель, который попросил изготовить два кокошника — в подарок жене и дочке, а также хозяйка питерской сети саун, заказавшая шесть кокошников с узорами для фотозоны.

Если посмотреть по квитанциям, в какие российские города я отправляла кокошники, то кроме Москвы и Санкт-Петербурга там будут Комсомольск-на-Амуре, Новосибирск, Челябинск, Уфа, Волгоград, Ростов-на-Дону и многие другие. Три моих кокошника улетели за границу: один из них девочка-модель увезла в Китай, чтобы там представлять Россию, другой уехал в Турцию, также на выступления, а третий отправился в Беларусь.

В этом году у меня случилось важное и приятное событие: я приняла участие в выставке современного искусства «Периферия», которая проходила в Кемерово весной 2026 года. Там я представила три работы: кокошник «Ясно око» в медном цвете, кокошник «Сирин» по мотивам картин Виктора Васнецова и тот самый кокошник в стиле славянского киберпанка.

В последнее время я много путешествую по России. Год назад, например, побывала на Русском Севере: Баренцево и Белое моря, Териберка, Соловки, Карелия, Кижи. В этнографическом музее Карелии я увидела интересный вышитый кокошник. Я недавно увлеклась шитьем, даже купила швейную машинку, так что не исключено, что свои кокошники я начну еще и вышивать.

Кокошник, как символ всего русского, ассоциируется у меня с красотой, силой, мудростью русской женщины и дает возможность выразить свою идентичность через одежду.

Елена Ефанова

Однажды девушка, пришедшая ко мне на примерку, взглянула на мои татуировки и пирсинг и удивилась: «Вы делаете кокошники?!» Видимо, она представляла, что я плету лапти и играю на балалайке, сидя за самоваром.

Так что кокошники для меня — это еще и попытка развеять стереотипы и показать, что традиционный национальный головной убор может быть модным, актуальным, необычным, привлекающим внимание аксессуаром, способом самовыражения и предметом современного искусства.

Русские кокошники носили даже в Европе

Моду на кокошники в высшем свете ввела императрица Екатерина II еще в конце XVIII века — она надевала кокошники на маскарады и позировала в них для портретов. А в XIX веке кокошники пережили второе рождение. Они были особенно популярны в 1812–1814 годах, после войны с Наполеоном, — на волне патриотизма и интереса ко всему русскому. А в 1834 году император Николай I ввел для замужних придворных дам женский мундир, состоявший из платья в русском стиле и кокошника.

Пиком популярности старинного головного убора стал костюмированный бал, устроенный в 1903 году в Зимнем дворце императором Николаем II. Его гости были одеты в русские костюмы в стиле XVII века — в частности, в русские кокошники.

В конце XIX века в моду вошли, помимо тканевых, кокошники из драгоценных камней и металлов. Одной из первых такой убор заказала себе супруга Александра III Мария Федоровна, а вслед за ней и ее сестра — Александра Датская, жена английского короля Эдуарда VII. Ее тиара, которая называется «Русский кокошник» и состоит более чем из 400 бриллиантов, до сих пор принадлежит британской королевской семье. В ней на торжественных церемониях появлялась королева Мария (супруга короля Георга V) и выходила замуж королева Елизавета II. В наши дни «Русский кокошник» носит Кейт Миддлтон, принцесса Уэльская.